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美不胜收!每年必看的中国美术学院插画与漫画专业本科生、研究生毕业作品来啦!

wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2022-07-09



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wuhu 毕业季展映


2022「全球动画院校动画人毕业季」


第八季已正式开启


这场为你而设的专属舞台,等你来展!


wuhu动画人空间——「全球动画院校动画人毕业季」展映活动建立于2014年,旨在为广大海内外动画以及艺术院校毕业学生提供毕业作品展示与交流平台。「全球动画院校动画人毕业季」主要分为六大展映单元:动画、插画、漫画、游戏、国画、书法(新的单元正在陆续补充中)。在这个多种类艺术展示的平台,wuhu动画人空间希望能让全球不同院校的师生通过展映的作品进行相互交流,同时也让更多创作人拥有属于自己展示的舞台。


来到wuhu展示毕业作品第三十一弹的是中国美术学院插画与漫画专业的小伙伴们!



中国美术学院

China Academy of Art

动画与游戏学院动画系


部分本科生毕业作品




《曜变》  // 黄琪

微博:噗噜plpl

qq:3366727118

loft:lulupu

导师:阮筠庭



作者阐述

最初是因为偶然间看到的杭州出土的一只残破的曜变天目盏。虽然它已经破碎到即使是努力地拼凑,也只能大致看出碗的形状。但是那无与伦比的美丽,它身上的各色斑纹和这种残缺一起,一瞬间就抓住了我的心。这才有了后来我去查阅关于曜变天目盏的资料,才知道这么美丽的盏在宋代有多么的珍贵,每一个曜变天目盏都是黑釉中万中无一的珍品,每个极其珍贵的曜变天目盏都有着属于自己独一无二的“宇宙”。这样美丽的遗憾引发了我对它的想象,想象它曾经完美无缺的美,每片斑斓的耀斑都随着光线闪耀变幻,想象它的辉煌,它的价值连城,还有它最后的结局,是因何而碎裂,这般稀有宝贵又为什么落得这样的结局。到后来又私心地希望,这碎裂其实是盏中灵魂的解脱。


故事中的盏,诞生在一次意外的烧制,它经历了一次次朝代的变迁,碰到了很多不同的人,经历过相遇和离别。而只有温暖的“心”才是打通两个世界的唯一钥匙,这也是个感知外界的渠道。故事的最后,长出了人心的盏,变成了一个普通人,她带着女孩的遗物,走遍山川,去寻找她的家人。

——黄琪




各种绘画上的难题,毕设创作的过程中一起涌向了我,但是在一起在教室中画毕设的伙伴们的陪伴下一起度过了这段艰难的时期,大家都在为了同一件事情而努力,这样的环境让我能更加静得下心来。对于我的绘画道路来说,毕设的结束只是一个小点,希望在今后的日子里,我能时常回想起这段时间,坚定专注地面对,只要努力过就不会遗憾。希望之后我可以一直画画,画出心中的世界。

——黄琪



《Song of the Goddess》  //  曾沛钧

导师:阮筠庭



作者阐述

最初的想法是画一本绘本,故事讲述了一个被父母安排好人生的少女,在精灵的帮助和自己的努力下离开家里,展开一段旅行。在毕业展中展出的三张是用水彩颜料进行绘制的,因为在后期整个画面都越画越紧,没有什么精进,所以阮老师推荐我还是用回我擅长的板绘来进行创作。


在最后选画的时候虽然已经有三张效果还不错作品,但遗憾的是三张板绘还是没能参展。总的来说,这个毕业展对我来说是有些遗憾的,但这或许也是一个新的开始吧……

——曾沛钧





《沃尔松格萨迦》  //  刘子谦

微信:Murmaider666

导师:夏克梁



作者阐述

《沃尔松格萨迦》这一绘本,原文选自北欧的传记史诗《萨迦》和冰岛长诗《埃达》,我在创作过程中也糅合了德国民间史诗《尼伯龙根之歌》的故事版本。这是一个关于命运和毁灭的故事,如大多数北欧传说一样严格遵照了预言-复仇-毁灭的故事传统,讲述了沃尔松格氏族末裔西格德的屠龙功绩,以及与女武神布伦希尔德的悲剧爱情。英雄西格德拿着宝剑,跨越重重火墙唤醒了沉睡的女武神,与她订下婚约,却被深深迷恋他的勃艮第公主古德伦下了毒药,忘却了誓言转而爱上了公主。而公主的哥哥国王却要求西格德变成自己的相貌向布伦希尔德求婚。残忍的父神奥丁玩弄了英雄和女武神的命运,最终西格德死于布伦希尔德无意义的复仇之中。


全书共40页,插图共计19张,在创作的时候我选用了综合材料加上电子后期处理的方式。为了更加体现传说故事古朴和原始的质感,我在扉页使用了版画,选用了传统维京风格的纹样。在装订上选择了手工锁线装订,并使用木板,装帧布和浮雕材料制作了书壳。

——刘子谦






一直以来,我都对世界各地的民俗神话、怪奇传说和史诗故事感兴趣。尤其是神秘莫测的北欧传说。毕业设计选题就出自北欧及冰岛文学《萨迦》中的一个传说,“萨迦”是冰岛及北欧地区特有的一种文学,本意是“说”和“讲”,也就是讲故事的意思。欧洲民间传说故事中神秘而原始的气息让我远离枯燥的现实生活,去往一个遥远而美丽的仙境,追寻自己热爱的事物,让我感到灵魂得到了充分休憩。

希望《沃尔松格萨迦》能向大众展现一个相对陌生的文化,了解到维京装饰艺术的魅力,也愿更多的人在日渐繁忙的现代社会中不时停下脚步, 跟随古老的声音,去探寻一个远方文明的昔日传说。

——刘子谦



《弥多斯》  // 曹欣玥

微博:@三时黑

Lof ID:sedom

微信:wxid_6cans5vrxev622

导师:阮筠庭



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作者阐述

这是一位旅行者,一颗种子,一个失落的王国,以及一个被遗弃的王子的故事。


“弥多斯”,是希伯来语“被遗弃的”意思。而在故事中,被世人遗弃的王国,被子民遗弃的王子,是这个故事的核心。故事的最初灵感来源于文艺复兴时期的历史,那是人类文明一个艺术科学解放的黄金时代。艺术家追求着内心的美,科学家们追求着真理,那个时期的大家们,许多都有带有一种反教会反权威的精神与勇气。而哪怕当年的他们被质疑,被教会判为有罪,也会在之后的历史中被证明。或许也正是这种追求美与真理的精神,人类文明才可以一点一点进步。因此在我的创作过程中,我也想要以一种古典的色彩与风格去描绘这个故事。


在我写作的这个原创故事中,有一棵视为神的代表的“神木”,围绕着它的事依赖于神木最后却被其吞噬的古老王国,还有一群追求真相最后却被视为背叛者处死的“学者”。贵族们在利益的驱使下,引导人们对于神木盲目的信仰,而王子与他的老师追求真相,坚持将神木感染王国的事实公之于众,最后以背叛者之命被处死。然而,即便那些追求真相之人的姓名在史书中被抹去,他们的精神终将被继承下来,引导着后来人逃离神树所营造出的幻境。


在最初构思的阶段,我的想法本来是希望展现出一个独立世界的一角,最终在创作过程中,故事几经修改,成为了如今的版本。这个作品并没有完成,最初的分镜有64张,最后在毕业展之前也只完成了二十多张,最后也只能通过文字将未完成的剧情说明过渡。虽然有些遗憾,但我感到,努力将当下每一张作品尽善尽美的完成,也许是对于绘画者更为重要的。


在创作的过程中,感谢阮筠庭老师对我的指导,还有我的朋友与同学们对我的鼓励与建议。

——曹欣玥





《阿拉维斯的逃亡之旅》  //  张小悦

微博:@silfin小悦

QQ:2571130527

导师:夏克梁


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作者阐述

《阿拉维斯的逃亡之旅》的内容,选自英国作家C.S.刘易斯所著的奇幻文学小说《纳尼亚传奇-能言马与男孩》。主要讲述了女孩阿拉维斯反对包办婚姻、与会说话的母马赫温一起逃往自由国度纳尼亚的故事。本次毕业创作选取了书籍插图的形式,融合借鉴了波斯细密画、印度绘画和伊斯坦布尔建筑等元素,描绘了一场向往自由的惊险之旅。 


《能言马与男孩》是我从小非常喜欢的一个故事,尤其喜欢其中关于女主角阿拉维斯和赫温的情节。作为一个从小就对家庭环境感到不安的女生,与阿拉维斯有着同样的愿望:逃离原生家庭,逃离婚姻的束缚。而阿拉维斯身上有着我所向往品质;机智勇敢、意志坚定、临危不乱,正是这些特质使她能够从险境中脱身,最终来到安全而自由的环境。


上大学这几年,感到自己逐渐独立、离令我窒息的家庭环境越来越远。会说话的神驹只能在奇幻小说中出现,希望我通过学习收获的创作能力、生活技能。通过磨砺获得的坚定意志,终将有一天能够成为我的“千里马”,载着我去往心之所向的地方。


整个创作过程中得到了老师、同学和学长学姐的很多帮助,尤其感谢为我提出宝贵的修改意见的夏克梁老师,以及帮助处于考研和毕业创作双重压力下的我调节心态的同学们和学长学姐们。整个创作过程带给我一些反思,比如这次的画面精工细作,取得了不错的效果,接下来的创作中希望能返璞归真,回到随心所画的轻松的创作状态。

——张小悦





《桃花源记》  //  陈松颖

导师:金幸佳



作者阐述

犹记得初中语文课习得陶渊明的《桃花源记》时,脑内就随着文中的描述形成了一幅幅画面,但是那时候的画面还是模糊的,随着自己开始学习美术,考入大学,这些画面再一次浮现在我的脑海里,不同的是这次的画面比之前更具象了,我想是时候将它们呈现在纸上了,于是我决定把《桃花源记》作为我的毕设创作主题,完成一个系列插画作品。


在参考了很多国画后,我决定在创作时应用一些散点透视的相关创作方法。刚开始的创作并不算顺利,主要体现在平庸的构图和落俗的颜色,经过文献研究和论文撰写之后,我对创作内容有了更清晰的方向,一遍遍地调整,使画面更契合长卷的阅览习惯,同时更恰当地表现出相关的散点透视特征。在正式创作时,我有意地放弃了严谨的造型和微小的细节塑造,更着重表现空间和色彩感受。最终的成稿我只完成了预想中大约八成的效果,但我并不遗憾,因为这是我用心创作的作品,即使是一些不完美的地方,那也是我当时最直接呈现出来的状态和表现,这些东西组合成了这一个系列的作品,并且我能从他人口中得到对此作品的认可和喜爱,我感到非常开心和满意。


毕设创作的这份回忆之于我而言,也许如同误入桃源的回忆之于渔人一样美好,我会珍藏这份美好的回忆。这也许是我最后一次如此认真地完成一个非商业化的插画创作了,希望在以后的职业道路上遇到波折和坎坷时,自己仍能够保持进取之心,虚心学习,不断地完善和尝试,塑造更好的自己。

——陈松颖








《罗刹海市》  //  吴颖颖

微博:April醒醒

小红书:April醒醒

导师:金幸佳



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作者阐述

作品以《聊斋志异》罗刹海市篇中主人公在“美丑颠倒”的罗刹国与“梦境”般的海国经历的遭遇作为创作的灵感来源,想表达的是一个奇异魔幻的矛盾世界。


选择这个主题一部分原因是我对魔幻题材非常感兴趣,被《罗刹海市》描绘的奇人怪事所深深吸引。书中的事物在现实社会生活中并不能见到,因此在绘画之时能够主要依靠想象力去造人造物,这是我十分享受的过程。在生活中,我非常喜欢新鲜有趣的事物,它们有助于提升我的想象能力;其次,《罗刹海市》构建的“反乌托邦主义”精神体现出蒲松龄所理解的现实与理想的微妙平衡,“以丑为美”的国度设定好像讽刺世俗的人们把阿谀奉承、世故圆滑当做成功的捷径,而“梦境”般的海国设定好像在说荣华富贵只能从海市蜃楼般的虚幻世界里寻找。

——吴颖颖





故事的结尾,主角与龙女的被迫分离,好像在说设想中的“乌托邦式的桃花源世界”是不存在的。回归现实之后,至善至美的完美主义在世间仿佛是成为一种现实的矛盾。在这个魔幻的世界中,我还创作了一些形态各异的鬼怪角色,然而,善与恶、美与丑,真的就是我们所看到的那样吗……

——吴颖颖



《少年时代》  //  孙敏玥

微博:@妮老大爷

导师:金幸佳



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作者阐述

本漫画以非线性叙事的方式,讲述了孤僻敏感的主角在暑期里发生的故事。画中的两位少年都是主角自己,是主角具像化出来的自己,他与自己对话,与自己玩耍,自己爱护自己,最终与自己完全和解,本作品也表达了作者对生活的热爱和向往。作品是分为好几个小部分,有一个部分是描述了自己对于离别时候的感悟叫做《也许有一天会再见》。也是我自己在面临毕业离别时候的对于朋友、对于记忆的一些小小思绪,离别来的很快,就像盛夏的傍晚,那天猝不及防的暴雨,也像春天里不知道哪一天会开的花,和朋友们的记忆是快乐的自由的,希望朋友们以后的日子没有我,也会继续开心,也算是给我的毕业旅途中的一个小小的逗号,也真的希望,有一天会,再见。

——孙敏玥




《我》  // 丁雨婧(笔名:陆寻)

LOFTER:xun71106

微信:xun-000128

导师:陈敏


第一篇《荔枝》

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喜欢是特殊的力量,

它让你愿意为之变得更好,

但是你却不能因此获得你所追求的爱。



第二篇《卵》


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作者阐述

创作《我》这一系列的初衷实际是对我过去人生里重要的人和事的告白与告别,告白是讲述他们对于我过往人生的重要,告别也是告别我已经经历结束的过去,也由和他们的故事体现出“我”的组成。因为多方面原因本次未能创作完成全部作品,此次就完成了恋爱中的一篇和亲人中的一篇,也希望未来有机会能继续创作完所有故事。

感谢所有相遇,一切的故事铭记于心。

——丁雨婧




《耳》  //  李旭宁

微博:@宁旭li

邮箱:1936215437@qq.com

导师:阮筠庭



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作品介绍

从小到大,每个人都会遇到很多人,时间与距离也会令很多人彼此错过,绘本《耳》讲述的是一个女孩寻找丢失的友谊的过程。耳的原型其实是我现实中的朋友,和书中说的一样,十六年前我们就认识了。对于我们十多年的友谊,有时候自己也会感到不可思议。其实我们的性格很相像,敏感多虑、温顺寡言,像两只耳朵一样互相倾听、彼此安慰。书中提到的一整年,是高三备考的那一年。其实现在回想,依旧是混乱的碎片化的记忆,一年中没有说过任何话,在街上有遇到过几次,我们都各自站在别人身边,最多打个招呼。十几年如同家人一般的感情,这瞬间的陌生感让我感到害怕。高考结束后好一段时间,我渐渐回忆起以前的点点滴滴,于是试探性提出要不要一起……在这一年交往的空白中,她意识到原来自己曾经拥有过极其珍贵的友谊。故事的结尾,女孩还像以前一样坐在朋友的身边,听着在自己缺席的这段时间里,朋友的经历与感受。在她们弥补了缺失的一年后,生活又像以前一样平淡而美好。在这个过程中,变化的可以是她也可以是我,其实是我们互相对当下所面临困境的一种挣扎。(对于互相面临的困境其实还想解释一下,我所认为的友谊从始至终都是相互关系的产物,在这段空白中,除了耳的封闭与深陷,同时也是自己的疏忽与萎缩。)看到故事,有些人可能会问了,一整年不讲话,讲话不就好了。其实不是这样的,沟通确实可以解决绝大多数的问题,但恰巧当时状态下的我们,就像两只耳朵一样,彼此说不出话来,只能在眼睛的两边,小心翼翼的感受对方。在找到耳见到耳后, 她讲了她的妈妈、她的爸爸、她的姑姑、她爷爷、弟弟的女朋友、她喜欢的男生、对面宿舍的同学、前几天买的新裙子、昨天下午的外卖、以及……她的新妈妈。其实这也是一个过程,一个打开自己的过程,一个我经历她所经历的事情的过程,一个我们又继续彼此参与对方的过程。故事记录了在某一个人生阶段中,我与朋友的状态,以及经过这种空白与疏远后,我对于友情的感受与思考。其实我与耳都经历着绝大多数人所经历过的极其普通的事情,但触动我的是许久不见后耳的一个陌生的微笑,面对想要联系耳时我的迟钝与犹豫,以及耳说家庭是她唯一的自卑时,我胃里泛出的酸楚。最终,那段时间对于我们来说终于过去了,现在的我和她,依然开朗乐观,热爱生活,珍惜彼此。

——李旭宁




创作后记




“可以接受毕业展的任何结果(甚至不展),但不能接受到达三十一号之前,不动手,不思考。”

 ——写于五月十三日。



这是五月十三号我自己写在纸上的话。在这之前,我的进度极其缓慢,和往常一样继续怀疑自己,失去行动力,这个状态结束是在上完阮老师的课。在我停滞大半个月后,在教室里看到每个位置都摆满了画材试稿,各自的画,甚至有花花草草,自己感觉被触动了。同学们们一直都有在画画。随后,阮老师在我拿出磨了很久的两张画后,直接建议重画,毕设倒计时已经开始了,虽然很焦虑但还是默默的松了一口气,终于不用画这样的画了。回去之后就给自己写了这样一句话,无论结果如何,我不想浪费到达最后一天的每一秒。战胜焦虑的办法就是手不能停。自此就开始了每天早上六点起床的毕设冲刺。自律、专注、痛苦并享受。这就是我对于这段创作的小结。也是经历了这段时间,我也似乎找到了调整自己的方法。虽然创作依旧存在很多问题,但我愿意给这个过程中的自己打九十分。希望今后也能继续热爱画画。在整个毕设过程中,真的很感谢阮老师对我们的悉心指导。每次在状态不好或者画不出来时,上阮老师的课总会有新的动力。真的很幸运大学遇到阮老师❤。在这也非常感谢帮助过我的所有老师,支持我的家人和鼓励我的同学朋友们!

——李旭宁



《与月共舞》  //  林诗琬

微博:@Its_Swan

邮箱:704863607@qq.com

导师:阮筠庭



作者阐述

这次的毕业创作,是延续了我的一个梦境中的场景,一个很普通的女孩,产生了与星月为伴的想法,她是敏感的,没有那么合群,但是她会比别人想象中的更执着,坚强,以至于她在有一天,得以实现了她的愿望。在很久之前我画出的关于这个梦的第一张概念插图,后来逐渐完善了人设,画了一些不同类型的插图,也构思了一些故事,画了一点漫画。后来我也用粘土做了宇宙的符号性形象宇航员,然后这次画了作为展出的叙事性的插图。


在最终的插图中,其实可以看到有些画面是十分纠结的,颜色可能也有一些苦涩,这次创作的过程也不算顺利。每次,当我在构想画面内容的时候,都会担心情感传达的不够到位,人物造型不够契合……画的过程中,我也没有用任何特殊的技巧,只是想单纯一笔一笔画出自己想要的感觉,所以看起来可能会比较笨拙吧……不过值得庆幸的是,在去创作这些插图的时候,自己终于还是投入进去了,搁置了那些与生活中纷扰琐事的斗争。希望有人可以尝试去理解画里的感情,如果你的目光可以多停留一刻,我会很感激。

—— 林诗琬





《犬父》  //  陈堉芳

导师:阮筠庭



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作者阐述

我的毕业作品《犬父》,是以动物拟人的形式围绕狗爸爸一家的生活展开,描绘亲情的温暖,和人们在现实和社会生活中所经历的迷茫感受,希望通过一些超现实的元素来,展现一种略带魔幻的生活气息和都市感。


在创作的过程中,从一开始的选题到最终完成,其实经历了许多选材的尝试和纠结。例如主人公从食物(水饺)变成了动物,画材从色粉转换到丙烯等等,最后选择了狗和鱼来作为矛盾冲突,以及制作肌理结合综合材料来展现我想表现的感觉。在角色、画材与故事磨合的过程中,我也感受到了自己从拘束和受限的感觉中逐渐趋于大胆和自由。虽然最后完成毕设的时间略感仓促,故事也还待完善,但我很庆幸在最后能找到自己今后还想继续发展的方向,发现了自己想要表达的感觉。所以,非常感谢阮老师引导我去挖掘自己内心深处的故事与情绪,并给予我们自由的空间去让我们在创作中不断去尝试和探索,虽然这个过程中经历了许多内心的挣扎,但却从中得到了磨练和成长。


真的很庆幸自己能在国美的插漫专业学习,遇到了这么多优秀的老师与同学们,给予了我很多帮助和力量。真的很感恩大家!最后也希望看到作品的朋友们能感受到我想传递的温度和感受~

——陈堉芳





《家的另一面》  //  薛天朗

微博:@hoya豁牙

导师:阮筠庭



作者阐述

作品灵感来源于与朋友交流时对于家庭环境与儿时的遭遇,被逼迫着吃饭、睡觉是常事,重视分数而忽视教育,更有家暴,冷暴力等现象。这些儿时遭遇其实会相当大程度上影响人的成长与性格形成,研究表明从小缺乏安全感、受到压迫的孩子长大后也性格敏感,难以承压。因此,笔者根据记忆与朋友的描述绘制了此次毕业设计作品,旨在通过画面呼吁观众重视人们幼时受到的的心灵创伤,反思当今的家庭教育模式,重视孩子们的人格发展。苦味的五月份终于结束了,前期的准备还有废稿真的好多,还好最后的六张受到了老师的认可,终于按时完成了。不仅如此,我很高兴在毕设初期选择的研究的方向:“色彩的情绪感染力”,在今天看来也算是圆满完成了,真的很感谢老师和同学们对我的支持,让我这个之前不会用颜色的人完成了这样的以颜色为主的作品!

——薛天朗





《失乐园的苹果》  //  高允景

微信号:G15011989775

导师:金幸佳



作者阐述

“苹果也有生老病死”。 


自古许多西方油画都曾用各种神话作为起背景,其中许多故事又都与“苹果”这个元素有关,比如失乐园的智慧果实,三女神争夺金苹果,我的论文写作,就主要是围绕着西方油画中苹果元素的象征性和运用展开了讨论。圣经中失乐园的故事,被称为智慧果实的禁果通常被画家们设计成苹果的模样,鲜红的果实代表了诱惑和人类的原罪;而被三女神争夺的金苹果亦是如此,作为特洛伊战争最根本的元素之一,它被赋予了纠纷和邪恶的意义。绘画中“苹果”的丰富象征意义,我想通过梳理和归类对应到自身的创作中。

——高允景





《异想世界的恐惧》  //  卢欣怡

微博:@野生hong蘑菇 

微信:Lukeyyy_capt

导师:金幸佳



作者阐述

这个系列是关于异世界的想象,以我自己为原型,描绘真实存在的或想象中的令我感到恐惧的事或物。恐惧并不都是黑暗的,无穷的,我用鲜亮明快的颜色将恐惧穿插进了自己的臆想世界中。这次展出的作品名分别叫《孢子生长》,《寄生》,《注视》和《暴食》,还有一部分未展出,之后我会继续延续这个系列的创作。

——卢欣怡






《黑色太阳》  // 胡卢毅

微博:@就三只鸽子

微信:wxid_mlrrkapfkn5d22

导师:夏克梁


《摩呼罗迦》

《时母》

《天鹅》


作者阐述

本作品透过对日本画家山本高远、以及国内外相关艺术家的研究和学习,试图展现出融合古典与现代、平衡东西方文化的同时又能唤醒植根于心中对死亡有独特情感体验的文学插图。


作品《天鹅》,以舞剧《天鹅湖》,叶芝《丽达与天鹅》,费林特《天鹅》,济慈《夜莺》等艺术文本为依据,阐述死亡是如何回归自然的;《摩呼罗迦》,则是以电影《青蛇》及聊斋中一些如婴宁、香玉等鬼怪狐仙的死亡为灵感,红颜枯骨,泡沫幻影,体现死亡中的爱及性,欢愉短暂和走向虚无。作品《时母》,以印度神话中的时间之母卡莉的故事,和丢勒的两幅艺术作品《死神,恶魔与骑士》、《四骑士》为蓝本,试图赋予死亡宗教般的神性,体现死亡之正义与公理的一面。

——胡卢毅




《顺子》  // 陈炫冰

微博:@蕉蕉棒冰_  

邮箱:1762224187@qq.com

导师:阮筠庭


未完待续······


作者阐述

我的爸爸,一直是我心中一个很大的疙瘩。


其实在大三时上阮筠庭老师的绘本课时,在我画完我和爷爷的故事《走吧》(见:漫画:关于告别,故事四则)后,我突然有了勇气想把关于爸爸的故事也画出来。但爸爸对于我来说实在太特殊了,我的整个童年都在“我有一个不正常的爸爸”的阴影之下,我从来没对任何人认真提起我的爸爸,我担心,我害怕,我恐惧对方听完之后的反应是我不想看到的。


“三年报考美院均落榜”、“患上精神分裂”、“曾服下一瓶安眠药自杀”、“生命的最后几年都在疗养院孤独度过”、“因病去世”。当我在毕业创作的开题报告时面对着老师和同学说出爸爸的经历后,我是有一点后悔的,因为这是我第一次真正讲出爸爸的事,我太害怕听到别人对爸爸的看法和评价了。报告结束后,有位同学跑过来和我说:“你说的你爸爸的事都是真的吗?好酷啊,这经历就像个艺术家。”我当时听到后愣住了,没给她什么回应,因为我当时很想哭。我没想到真的有人可以理解爸爸,认同爸爸。在我的童年中,我听到的,看到的都是身边的人或者说这个社会对爸爸的“排挤”。爸爸他不属于家里,不属于“正常的社会”,不属于疗养院,他不属于任何地方,也没有一个地方是真正能接纳他的。爸爸在年轻时候画了一张梵高的《向日葵》,一直挂在自己的屋子里,我觉得他很喜欢那幅画,他可能也很喜欢梵高,也许他觉得自己和梵高是一样的画家,一样的疯子,一样的可怜人。


关于《顺子》这个名字,顺子其实是爸爸的小名。奶奶和我说过,是因为想要爸爸一生顺顺利利的,所以叫他顺子。但是事与愿违,爸爸的一生是一个悲剧,坎坷和顺利毫无关系,令人唏嘘。


可惜的是因为时间原因现在我还没来得及画完,后面还有很多的篇幅才能讲完这个故事,毕业之后我也一定会慢慢把这个作品完成,用来纪念爸爸,纪念他在我心里永远是一个大画家。


在写后记的时候,还是没忍住哭了,说出这些真的需要很大的勇气。我真的十分感谢阮筠庭老师,支持我画关于爸爸这个主题,老师一直在给我勇气,指导我,引领我,鼓励我将真实的自己表现出来。能进入插画与漫画专业学习创作我觉得十分幸运,正因为有如此包容的环境我才真的敢于表达,敢于创作,真的非常感激三年来帮助我支持我的各位老师,同学,还有我的家人。

    ——陈炫冰




创作过程



导师寄语


这是一个女儿为父亲而画的故事。我想,读完,大概每一个念过美院的人都会为之动容。


梵高是疯了吗?不顾一切的去爱,去追寻绘画,追求艺术,是疯吗?然而对于在我们周围随处可见的,为了名利、物质而疯狂,不惜牺牲自己的幸福、家庭和身体健康的情形,我们却认为是“正常”。是的,这个世界如此精明,现实,“以妄为常”,而不顾一切的去爱,成为了一种疯狂。


如果是这样,我愿你,年轻的人们,还敢于做梦,去做一些疯狂的事情——那些你认为重要的,对的,人生必须要做的事,不管世间如何看待它……


愿你勇敢的生活,勇敢去爱。


祝福大家。


 ——阮筠庭



部分研究生毕业作品


《花红》  //  桃木生

微博:@福气冲天的桃木生

邮箱:945584166@qq.com

导师:阮筠庭


这是最初的故事草图里,妈妈的模样

我给她穿上了她一辈子也没穿过的婚纱


我是多么希望她幸福……


和爸爸分开后,妈妈很快改嫁了。然而依旧是她自己创业,独自挣扎。


她艰难的开了一家烤鸭店,一直供我念完了研究生。妈妈的烤鸭便宜而美味,她从早忙碌到晚,然而,无论换过几身衣服,她的头发里,皱纹里,永远是一股去不掉的烤鸭味儿……






作者后记

花红,是彩礼的别称。


写这个故事的时候我有很多的顾虑。这是我和家人争吵了大半个寒假的议题,把我和家人的反应记录在漫画里,有一种背叛了他们的感觉,像是在背后说他们的坏话。现在只能抱着侥幸的心理,觉得应该不会有家人看到。


这个故事没有反派和恶人。以彩礼为切入点,只是因为我真的对此感到很受伤。妈妈是我见过最坚强的人,也是最矛盾的人。她在前一段婚姻中受尽苦难,带我逃离渣男父亲后没多久,又扎进第二段婚姻。在第二段婚姻中,她依旧是独自做着小本生意,凭一己之力,把我供到了研究生。她在最苦的那段时间都没有不要我,却准备在我结婚后,把我划为外人。


一百万进账,我就成了外人。


我疑惑她到底对我抱有怎样的感情。在叔叔提出彩礼之前,她从来没有提过这件事。彩礼把我的人生割成了两段。前一段是“妈妈不指望你什么,只要你过得快乐。”后一段是“你嫁人就是别人家的人了,彩礼是给娘家的补偿金。”她对我的爱,一会儿无偿,一会儿又是有偿的。


我很难不去想,她是不是为了彩礼的钱,才对我付出这么多。可是,我又能清楚地感受到她对我的关心。没有人会对一个商品嘘寒问暖,关怀备至。


后来我意识到她是真心想我过得好,也是真心把彩礼当成一笔应得的收入。我觉得无比矛盾的事情,在她看来并不冲突。我已经不知道怎么向他们表达我的困惑了。


在写故事的时候,妈妈的态度让我一度非常混乱,不知道该如何下笔。后来慢慢想通时,已经很迟了,这也直接导致这个作品没有画完。现在回头看画面,很多地方或许没必要硬着头皮美化,可以尝试换一种方式直接表达它们的混乱和嘈杂……后面也许我会用其他方式重新描绘这个故事。




 精彩幕后


过程中很多没有用上的草图


没有用上的烤鸭和婚纱


某次氛围的尝试


我们的教学非常注重色彩,这是我的努力之后留下的

很多漂亮的试色纸



色彩探索之一


对色彩氛围和画法的各种尝试

虽然最终没有用上

但对我来说是非常重要的过程

说不定以后可以用在其他的作品里


婚宴的色彩尝试


鱼缸的草图

保鲜盒里的女人


其实不只是是毕业创作,在这几的学习中,我一直尝试着梳理自己和原生家庭的关系,就这一主题,我写过许多故事。下面是其中一篇,一个鱼头人与母亲的故事:

一个不会游泳长着鱼头的男孩,尝试在广场摆捞泥鳅的小摊,但母亲并不看好他。


这个故事讲的是母亲对孩子的爱与令人窒息的束缚。我的创作似乎总是会有意无意地涉及到母亲这个主题,希望以后有机会把这个故事完整地呈现在读者面前……




这几年研究生的学习,无论是对自己的专业,还是专业之外,对我的改变很大,也很奇妙。


除了从阮老师那里看到了很多非常棒的绘画、漫画形式,让我知道了原来漫画可以有各种各样的可能性之外,更重要的是老师那无条件的包容和鼓励,带给我的内心的转变。这些转变让我有勇气和力量去触碰人生中那些让我深感无力且悲伤的故事。这一点对我来说非常重要,是我现在创作的基础,没有这些力量,我根本没办法把自己的故事写出来。


我最感激的地方,是老师始终鼓励我,要相信自己的感受,要允许自己快乐起来……在读大学之前,我一直觉得自己一旦过于开心,就会有不好的事情发生。最可怕的是,会有一个权威般的声音在耳边响起,提醒自己:“你这次没考好,是不是又得意忘形了?”快乐好像是有罪的。而现在,我知道不是这样的。


还有,这几年中最直观且最神奇的改变:我的梦,发生了本质性的改变。从小,我就多梦,而且梦境大多非常混乱且恐怖,但现在的梦境开始变得清晰明澈起来了。混乱的梦境偶尔也会有,但是不再像以前那么恐怖。最近让我惊奇的是,我发现自己可以在梦里飞起来了。


在以前的梦里,我一旦意识到自己在飞,身体就立刻感到一沉,然后开始觉得自己应该飞不起来才对,然后慢慢地,就真的飞不起来了。而最近几次梦见飞的场景,我不太怀疑自己飞的能力了,然后就可以飞很久!虽然说起来也许是个是很奇怪的点,但是,每次醒来时真的蛮开心的。也许梦境代表了潜意识,这真是神奇,只要我相信自己可以飞,就能飞起来。真好!


除此以外,还有很多很多的变好的地方,有关表达爱,有关表达愤怒、去反抗的勇气……我自己都感到惊讶,这些都是除了专业知识之外非常意外且重要的收获。如果我是个农民的话,那这趟旅程就是超级大丰收了,而且是可以管一辈子的那种!我真的觉得自己非常幸运,感谢老师。                                            

 ——桃木生



《Redemption》  //   OMIDI SIMA 夕玛

作者联络:微信号: Omidi_786

导师:阮筠庭



故事梗概:


这是一个发生在 1982年伊拉克和伊朗战争期间的故事。一个名叫蕾拉的小女孩,她的父亲离家参战,然后在战争中失踪了,没有他活着或被俘的迹象。在整个童年中,这个女孩与功能失调的家庭以及因为得不到保护而遭遇的性虐待作斗争,由于社会规范和宗教信仰,她无法为自己说话。


可以说,这是伊朗女孩们的一个象征,她们在一个男权社会中受到羞辱和压制,而不得不保持沉默。


(以下为注解台词翻译:)

1982年4月, 蕾拉四岁时, 父亲便离家参战了。

那年,在几个月没有收到父亲的消息后,母亲与武装部办公室取得联系,得到回复是:


我感到很抱歉,因为没有你丈夫的消息。他要么被俘虏,要么在战争中被杀了。

母亲在试图独自维护家做理发工作,但更多的时候,

是殴打蕾拉的姐姐,责骂她、要求她照顾家里。

就在那时, 蕾拉才发现她的姐姐来自于另一位父亲。

蕾拉平时独自在家。她会开心地在家里的三种地毯上玩耍,给自己设计游戏。她也会花几个小时,观察地毯上的线条和颜色。

1985年, 蕾拉的母亲告诉她, 她已经长大, 可以自己去上学了。他们家旁边有一扇蓝色的大门。一个邻居在他们的院子饲养山羊, 在上学的路上也有很多不同的商店。但是公园旁边有一家卖地毯的商店。

1987年蕾拉在家时, 试图告诉母亲她被性侵了, 

希望母亲能救她。

但突然, 一个熟悉的声音从门口传来: “你好, 老婆。 “

母亲一边哭一边说:

“老公!你知道我有多么想念你, 

没有你的生活是多么艰难啊……”

蕾拉觉得父亲看起来不一样,他闻起来像烟一样的味道。

在故事的最后,蕾拉的老师告诉她,她必须要退学回家了。

因为她看起来很混乱,学习也不好。

她不知道蕾拉在家里被性虐待的事,蕾拉哭着离开学校,

在公园里休息,但在那里,她再一次被性骚扰。

最终,她决定变成一只鸟。


这张画画的是,当蕾拉筋疲力尽的坐在一张长凳上,闭目养神时,才终于感受到了一点点安全。这是她第一次,也是最后一次,在一个人类的身体里面休憩。


作者阐述

《Redemption(拯救)》,这个故事发生在伊朗历史上一个敏感的时期,即革命之后,女性在男性统治的社会中,被滥用的宗教名称所排斥、忽视和嘲笑。


创作的灵感来自于我个人的观察。我的童年是在一个边境城市度过的,在那里,人们必须得非常艰难、费尽努力才能满足自己的基本所需,比如饮用水。女孩们被作为包办婚姻的工具,以实现族群之间的和平。女孩要么不上学,要么在学习基本读写之后就要离开学校,然后,在我十几岁的时候,我的家搬到首都附近的一个城市,在那里我观察到女性享有更多自由和宽松,但同样的困境也仍然在发生,这令我感到悲伤和失落。


在伊朗社会中,女性的主要目标就是结婚生子,在这样的严酷情形下,我决定学习艺术。我真的很喜欢画人物,画人的表情和动作,然而很多时候,我意识到我必须得把我的画藏在家里,甚至学校里,即使我临摹了米开朗基罗的裸体画,我也必须秘密地、偷偷的给我的老师看,才能得到指导。因为根据我们的宗教信仰,这类画是不可被接受的。当时的情况非常艰难,于是我决定考看起来最安全的专业——平面设计, 并且在伊朗获得了这个专业的学士学位。那时,我用很简单、平面的颜色来创作海报,做作品,我对色彩的理解非常有限,我想这很大一部分与更深的东西有关……伊朗社会对很多东西的压制,比如情感,当然也包括色彩。我甚至很难穿着五颜六色的衣服,作为艺术工作者,我认为这不是一种与颜色联系的健康的关系。然而,我对色彩、造型和故事写作的热情仍在,直到2018年我被中国美术学院录取,2019年,我进入了现在的专业学习。


在跟随阮老师的三年学习中,我终于能够敞开心扉了,我的生活在色彩和造型、在绘画的努力中慢慢挣扎,终于,我感到可以安全地表达自己了。


在学习插画和漫画的第一年中,我一直在尝试避免使用颜色,只画素描,然而在某些情况下,这是不可能的。在第二年,颜色的使用对我来说显得如此可怕,以至于我只能以一种苍白的方式使用颜色,这并不是出于我自己的决定,而是颜色似乎有着如此强大的力量,以至于我觉得如果我使用它们,那么暴露自己、袒露情感的风险是如此之大。


直到第二年年底,我鼓起足够的勇气和信心,开始使用更多的颜色,也是在这时,我举办了一个小展览,名为“波斯猫的生活”,这给了我进一步的鼓励,支持我进行第三年的论文写作,和最终《Redemption》的创作,以及所有的与生活的斗争。

—— OMIDI SIMA(夕玛)




这三年来,我最喜欢的,是我们在学习中关于精神的部分。从很小的时候起,我就习惯于以科学、理性和结果的方式来看待世界,理解一切,但在这里,我学到了与此截然不同的艺术的方式:色彩的使用并不是基于科学的配方,而是需要用身心去感觉和体验的。所以对于任何一种特定的颜色,它不是一个概念或符号。在创作《Redemption》的过程中,我一直努力去感受每个颜色和创作自然生成的过程,而且,在开始每幅绘画之前,我都会祈祷和冥想,我遵循着一种精神上的方式去工作,也许,这也是我觉得这部作品得到的荣誉(作品获得了学院毕业展的铜奖)不应该归于我个人的原因,因为它是来自于神的。


在我的三年学习期间,我喜欢我们的每一次课程,喜欢我们的课堂的方式:大家一起看作业,所有学生都可以在友好、安全和令人鼓舞的环境中展示自己的作品,并进行讨论,我非常高兴和感恩自己有这个机会,我也很喜欢ZVI老师的教学,喜欢他和阮老师合作的工作坊。


这部作品是我的老师耐心和持续的、有智慧的指导的结果,她对我的所有草图和想法都没有评判的接受,还有老师对我这个学生无条件的爱和包容,甚至在我自己都很难相信自己的地方,她仍是那样的无条件的信任我……我非常的想要感谢她。


同时,我还要感谢我的学姐王颖 ,由于她一直的帮助,令我对课堂有了更好的了解,也让我在中国的学习经历变得顺利,愉快。即使每次与她简单的交谈,也能我对中国、还有生活和艺术的有更多的了解。


此外,我要感谢过去这几天在微信上添加我的所有人,用他们的慷慨的话语支持这个创作。这个故事没有画完,我将继续投入去完成这个作品。


我想再次感谢我的老师阮筠庭,没有她的指导,耐心和信任,《Redemption拯救》是不可能的。


—— OMIDI SIMA(夕玛)




导师寄语


奥修说,如果你心中有一首歌,那么你自会发展出去表达它的技巧,如果你没有,那又何必强求?


是的,我们的画,是说不了谎的。无论我们想要如何矫饰,躲避,它都将忠实的、不可避免的地透露出作者的全部讯息,以及创作者与世界、与艺术、与自己的关系。差别只在于,我们是否对此有意识。


绘画,故事写作,对自己工作,是一个持久的探索,是一生的事:透过艺术创作,认识自己,认识生命的真相。


这是创作人的道路,也是一条勇者之路。


祝福每一位即将毕业的同学,以及正走在勇者之路上的朋友们。


——阮筠庭





本文转载自阮筠庭老师的公众号




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